Stig Magnus Makipark - “For evi og aldrig”
Torsdag 11. Juni, kl 18:00 åpner vi dørene til "For evi og aldrig", og du er velkommen! “For evi og aldrig” er Makiparks første separat utstilling som solo kunstner. Med bakgrunn fra graffitiscenen har han videreutviklet et særegent uttrykk som fremstår både abstrakt, figurativt og tidløst. Utstillingen handler om å balansere kontrasten mellom hardt og mykt, maskulint og feminint. Verkene er inspirert av retro interiørdesign, tradisjonelle koreanske billeduttrykk og energien fra samtidens graffiti. Det vil som vanlig bli god stemning og noe godt i glasset. Stig Magnus Makipark (f. 1995) er en norsk kunstner med røtter fra Sør-Korea. Han har arbeidet med kunst siden han var 15 år og er selvlært, formet gjennom erfaring, eksperimentering og et liv nært kunst- og undergrunnsmiljøet. Siden 2016 har Makipark vært en del av kunstkollektivet DUER, som i 2023 åpnet samtidskunstgalleriet Duer i Oslo. Hans praksis spenner fra akryl og oljemaling til oljestifter, garn og keramikk, med en kontinuerlig utforskning av ulike medier og teknikker. Makipark har deltatt på en rekke utstillinger og har blant annet stilt ut hos Fineart, Soli Brug, Bærum Kulturhus og Bomuldsfabriken Kunsthall.
HASAPJANK - Lars Stensli - 09.04.26 - 03.05.26
Galleri Duer har gleden av å invitere til åpningen av utstillingen "HASAPJANK" av Lars Stensli. Torsdag 9. April, kl 17:00 åpner vi dørene, og du er velkommen! Utstillingen fremviser Lars Stensli's siste arbeider, produsert i Antwerpen, Belgia ved Royal Academy of Fine Arts.Det vil som vanlig bli god stemning og noe godt i glasset.VERKSLISTE Lars Stensli (f. 2000) er en norsk billedkunstner fra Nesodden. Han fullførte sin utdannelse ved DTK Kunstfagskole i Bærum i 2021 og har siden stilt ut en rekke steder i Norge, blant annet Bærum Kunsthall, Nesodden Kunsthall, Sorgenfri, Bryn Kunsthall, Ål Kulturhus, Ås Kulturhus, Edvard Munchs Ekely, Køsk Oslo, Fineart og Galleri Duer. Hans arbeider er også blitt kjøpt inn av Nesodden kommune. Stensli arbeider hovedsakelig med olje, hvor han kombinerer en ekspressiv tilnærming med en fargesterk koloritt. Motivene bærer ofte en stemningsfull dybde, der store fargeflater skaper bevegelse og kontraster i billedflaten. Høsten 2024 begynte Stensli sine studier ved Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen, Belgia, hvor han fortsetter å utvikle sitt kunstnerskap. Til denne utstillingen presenterer han nye arbeider i oljemaling, skapt og produsert i Antwerpen. GALLERI DUER, Osterhaus gate 2109.04.2026 - KL 17:00 - 19:00Utstillingen henger 09.04.2026 - 03.05.2026
Group Exhibition March 2026
Galleri Duer har gleden av og invitere til en ny gruppeutstilling! Vi har samlet en flott samling av kunstnere til denne utstillingenTRUDE BREDHOLTHENRIK MIKKELSGÅRDJACOB BØDTKERGUTTESTREKERMORTEN HAGAPER ØYVIND SKJÆRVOLDDUEROLIVER CROWTHER+++ Fredag 6. Mars, kl 17:00 åpner vi dørene, og du er velkommen! Det vil som vanlig bli god stemning og noe godt i glasset.
Lars Gangdal "Et Nå" separatutstilling - 05.02.26
Galleri Duer har gleden av å ønske velkommen til åpningen av separatutstillingen "Et Nå" av Lars Gangdal -Torsdag 5. Februar, kl 17:00-19:00 I utstillingen «Et nå» viser Lars Gangdal en serie malerier som vokser frem i et skjerpet øyeblikk av bevegelse, motstand og intensitet. Der oppmerksomheten hviler på det som skjer akkurat da, og hvor Gangdal får slippe seg mer løs med penselstrøkene. Tidligere har maleriene vært mer ettertenksomme, med tid til å la form og beslutninger modnes. I «et nå» lar han seg styres av nuet, der erfaring og intuisjon spiller sammen, og utfordrer sitt eget uttrykk - alltid forankret i penselføring og farge. De intense fargene og de energiske, insisterende penselstrøkene bærer maleriene som direkte spor av kroppen i bevegelse. Hvert bilde står igjen som et konsentrert avtrykk av et øyeblikk, et nå der materiale og energi møtes, der handling og nærvær smelter sammen. Les mer om kunstneren her.
Morten Abel - Separatutstilling "Heads And Horses"
Morten Abel – Heads and HorsesÅpning: 16. januar kl. 17.00Galleri Duer, Osterhaus gate 21, OsloGalleri Duer har gleden av å ønske velkommen til åpningen av Heads and Horses – Morten Abels første separatutstilling i Oslo. Morten Abel (f. 1962) er kjent som en av Norges mest profilerte musikere og låtskrivere, men har de siste årene markert seg sterkt som billedkunstner. I 2020 fullførte han sin treårige utdannelse ved Kunstskolen i Stavanger, og har siden stilt ut ved Bølgen Kulturhus, KHÅK Kunsthall og Soli Brug. Med Heads and Horses presenterer Abel en ny serie malerier som viderefører hans karakteristiske formspråk: en umiddelbar og ekspressiv tilnærming til maleriet, der farge, form og figurative motiver smelter sammen i et personlig og rått visuelt språk. Utstillingen åpner mandag 16. januar kl. 17.00 i Galleri Duer, Osterhaus gate 21. Kunstneren vil være til stede under åpningen.
Juleutstilling 2025
Galleri Duer har gleden av og invitere til årets Juleutstilling! I år åpner utstillingen Søndag 7. Desember kl 13:00! Det blir servert gløgg og kaker Vi har samlet en flott samling av kunstnere til årets juleutstilling!Hanne MoeRagnhild NesTyler MetzgerBernhard BratsbergLars StensliMagnus J. Helgesen(DUER)Oliver CrowtherMari Eriksen++++ Vi har fokusert på mindre verk og papirarbeid som kan bli den perfekte julegaven! Det vil være mulig å kjøpe kunst rett fra veggen. Det er også mulig å kjøpe gavekort Vernissasje: Osterhaus gate 21, OsloSøndag 7.12.2025 - KL 13:00-16:00 Galleriet holder stengt Torsdag og Fredag denne uken. Utstillingen henger frem til jul, og åpner igjen i Januar - ønsker du privat visning, ta kontakt.
Oliver Crowther Soloutstilling - "Blekmørkt"
Galleri Duer har gleden av å invitere til åpning av Oliver Crowther sin første soloutstilling “Blekmørkt” - Torsdag 6. November kl 17:00 Crowther sine arbeider lar seg inspirere av Theodor Kittelsens eventyrmotiv. Men der Kittelsen så naturmystikk, ser Oliver også bygningsstøv, og uro i en fremtid som skal betales i seige avdrag. Eventyret fungerer som en portåpner til samtiden og lar det mystiske tre inn i det hverdagslige. Utstillingen viser grafikk, oljemalerier og skulptur der farger og motiv står i kontrast til den tilsynelatende blekmørke tittelen. Les mer om kunstnere og se verkene her. Oliver Crowther (f. 1995) går siste året på grafikklinjen på Kunsthøyskolen i Oslo (2023-2026) og er medlem av NBK og LNM. Kunstneren arbeider med et bredt spekter av uttrykk – fra grafiske teknikker og oljemaleri til tredimensjonale arbeider i gips og keramikk. Gjennomgående i kunstnerskapet er figurative motiver og en interesse for hvordan mytiske og hverdagslige elementer kan eksistere side om side. Crowther beveger seg fritt i Oslos uetablerte kunstmiljø. Han har vist arbeider på vannhull som Mastermind, Storgata 26 og Bruket, deltatt på Høstensjøutstillingen, såvel som utstillinger ved Galleri Fineart og Galleri Duer.
Høstutstilling 2025
Galleri Duer har gleden av og invitere til årets høstutstilling! Vi har samlet en flott samling av kunstnere til denne utstillingenHANNE MOEMORTEN HAGAGEIRULVPER ØYVIND SKJÆRVOLDÓLÖF KRISTÍN ÓLAFSDÓTTIRPETTER WANGLARS STENSLITRYM RUUD+++ Torsdag 2. Oktober, kl 17:00 åpner vi dørene, og du er velkommen! Det vil som vanlig bli god stemning og noe godt i glasset.
No One Sees a Flower, really
No One Sees a Flower, really Ragnhild Nes (NO) & Lisette van Hoogenhuyze (NL) Galleri Duer, Oslo, Norway | 05.09.25-28.09.25 No One Sees a Flower, really marks the first duo exhibition by Ragnhild Nes (NO) and Lisette van Hoogenhuyze (NL), whose artistic friendship began while sharing a studio in Lisbon. Since then, their dialogue has unfolded through letters, conversations, and travels; most recently to Sicily, where they sketched volcanoes and wandered through landscapes soaking in sunlight and myth. Both artists work through layered practices in which writing, colour, and environment shape what takes form on the blank surface. Nes moves between abstract painting, drawing, and sculpture, while van Hoogenhuyze approaches figuration through drawing, textiles, ceramics, and more. Despite differences in form, their works share a sensitivity to process, art historical references, and the intertwined languages of words and colour. The exhibition title echoes this shared attention: a wish to slow down and notice what emerges when we truly look. It borrows from Georgia O’Keeffe’s reflection: “Nobody sees a flower—really—it is so small. It takes time, and to see takes time, like to have a friend takes time.” Ragnhild Nes (b. 1993) is a Norwegian visual artist working in painting, drawing, and sculpture. Her work unfolds through abstraction, where colour, form, and light are layered with influences from her surroundings, cultural encounters, myths, and art historical references. Nes explores how experience, memory, and history can be transformed into compositions that are both tactile and poetic. Writing is integral to her process: each work begins with words on the blank surface. Sometimes they are hidden beneath layers of paint, like traces of memory, while at other times they resurface in titles, colours, structures, or as stitched sentences across the canvas. In this way, language becomes inseparable from the visual, creating works where meaning emerges gradually through depth and layering. Nes has exhibited in Norway and internationally, among other a solo show at SARP Gallery, Italy (2022), and Tableau, Copenhagen (2024). Lisette van Hoogenhuyze is a multimedia artist who was living and working between Lisbon and Amsterdam for the last four years. Recently she moved back to the Hague (NL). Her paintings, sculptures and textile installations merge feminine figures, natural motifs and ageless symbols in a critical examination of identity, collective memory and language. As an avid traveler, Lisette has developed an interest in the habits and behaviours of different cultures, having found a unified longing for belonging in the people she met during her journeys. Her colourful and layered pieces take audiences on a trip across different contemporary (sub)cultures, defying habitual representations of femininity and nature in an ironic ode to rebellion and joy. Ancient beasts, rituals and present-day references fill her production, appearing in both abstract and figurative forms that similarly defy static parameters of normativity. Vernissage: Friday, September 5th - 17:00 - Osterhaus gate 21, Oslo, Norway
Sommerutstilling 2025
Galleri Duer har gleden av og invitere til årets sommerutstilling! Vi har samlet en flott samling av kunstnere til sesongens siste utstilling. bl.aMathias Ma$aratiGuttestrekerLars GangdalTrude BredholtLars StensliRagnhild NesVidar EricssonTobias Ryen AmundsenBella FasmerMorten HagaMagnus J. Helgesen(DUER)Oliver CrowtherThomas UrbyeMari Eiksen++++ Torsdag 26. Juni, kl 17:00 åpner vi dørene, og du er velkommen! Vernissasje: Osterhaus gate 21, Oslo26.06.2025 - KL 17:00 - 20:00Utstillingen henger hele sommeren. Galleriet holder sommerstengt f.o.m. uke 27 - ønsker du privat visning, ta kontakt.
“Ja visst gjør det vondt når knopper brister” - Bernhard Bratsberg
Galleri Duer har gleden av og invitere til åpningen av Bernhard Bratsberg’s separatutstilling “Ja visst gjør det vondt når knopper brister” Etter suksessutstillingen i 2023, og galleriets første separatutstillingen, er Bratsberg tilbake med nye imponerende verk, produsert i Lisboa og Stockholm.Vernissasje: Onsdag 28. Mai kl. 17:00 - 20:00 - Osterhaus gate 21, OsloUtstillingen står 28.05 - 22.06.2025Bernhard Bratsberg(f. 2000) er en norsk kunstner fra Oslo, som for tiden er basert i Stockholm. Hans praksis er tverrfaglig, med hovedfokus på oljemalerier og treskulpturer. Bratsberg studerte og jobbet i New York i 5 år og har en bachelor i kunst fra Saint Peters University(2023). Han har også tidligere stilt ut hos blant annet Hos Arne, KOSK, Guttestreker og Galleri Duer. I arbeidene sine søker Bratsberg å utforske og gi språk til komplekse menneskelige erfaringer i den digitale tidsalderen. I sin seneste separatutstilling, Å Se Månen i Dagslys (Hos Arne, 2024), undersøkte han hvordan den kontinuerlige tilstrømningen av informasjon kan drive oss inn i små, algoritmestyrte ekkokamre, hvor verden forenkles og både narrativer og nyanser forsvinner. Med “Ja visst gjør det vondt når knopper brister” ønsker Bernhard å bygge videre på universet han har skapt. Former uten tydelige menneskelige trekk har utviklet seg til motiver med hender, ansikter, og føtter. Hvem kroppsdelene tilhører er ubetydelig, deres funksjon er mer en representasjon for det menneskelige i verkene. Disse elementene fungerer som et utgangspunkt for en visuell reise, der det menneskelige langsomt forvitrer, gjenoppstår og gir rom for en flytende masse som balanserer midt i mellom kjøtt og metall.Utstillingstekst av Emma RosmanTo grow is to stand at the threshold between what has been and what is yet to come. Like a tree in spring, its buds trembling before they burst, we, too, carry a longing to become more, to open ourselves to the new. But unlike trees and seasons, we have no set patterns to guide us. Our growth is not foretold. New ideas, technologies, and inventions constantly shift the ground beneath our feet. What seemed certain yesterday may already be obsolete today.We are asked to grow in a world no longer shaped for the organic, where every change unsettles our sense of what it means to be human. Our bodies remain as reminders of the simple—the weight of the heart, the rhythm of the lungs—but the world we move through obeys other laws. We are flesh and blood wandering a landscape of metal and code.The works in this exhibition inhabit precisely this tension: the space between the familiar and the unknown, between materials that recall the living and forms that speak an entirely different language. Here, the grotesque and the beautiful stand side by side. Bodies pull in opposite directions, stretched across the canvas in a fragile symbiosis of solid and fluid, living and mechanical. Like plants groping for light through cracks in concrete, these works reach toward something beyond, moving between softness and hardness, between flesh and metal.In a time when growth is too often measured by the speed of progress, Bernhard’s works remind us that real transformation carries uncertainty, resistance, and sometimes pain. Around us, systems spread that prize precision and predictability, while our own existence remains irregular, fragile, and unresolved. Of course it hurts to grow.These works offer no easy answers. Instead, they rest within that charged threshold where something new is still testing its shape. In the sudden, violent stillness just before the bud bursts.
“NAAR HIMMELEN KLARNER” - Lars Stensli
“NAAR HIMMELEN KLARNER” - Lars Stensli - 27.03.2025 - 27.04.2025Opening March 27th 2025, 17:00. Galleri Duer, Osterhaus gate 21, Oslo.The exhibition showcases the artist latest works, produced in Antwerpen, Belgium at Royal Academy of Fine Arts. Lars Stensli (f. 2000) er en norsk billedkunstner fra Nesodden. Han fullførte sin utdannelse ved DTK Kunstfagskole i Bærum i 2021 og har siden stilt ut en rekke steder i Norge, blant annet Bærum Kunsthall, Nesodden Kunsthall, Sorgenfri, Bryn Kunsthall, Ål Kulturhus, Ås Kulturhus, Edvard Munchs Ekely, Køsk Oslo, Fineart og Galleri Duer. Hans arbeider er også blitt kjøpt inn av Nesodden kommune. Stensli arbeider hovedsakelig med oljepastell på lerret, hvor han kombinerer en ekspressiv tilnærming med en fargesterk koloritt. Motivene bærer ofte en stemningsfull dybde, der store fargeflater skaper bevegelse og kontraster i billedflaten. Høsten 2024 begynte Stensli sine studier ved Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen, Belgia, hvor han fortsetter å utvikle sitt kunstnerskap. Til denne utstillingen presenterer han nye arbeider i oljemaling, skapt og produsert i Antwerpen.