Lea Alstad

Lisette van Hoogenhuyze

Lisette van Hoogenhuyze is a multimedia artist who was living and working between Lisbon and Amsterdam for the last four years. Recently she moved back to the Hague (NL). Her paintings, sculptures and textile installations merge feminine figures, natural motifs and ageless symbols in a critical examination of identity, collective memory and language. As an avid traveler, Lisette has developed an interest in the habits and behaviours of different cultures, having found a unified longing for belonging in the people she met during her journeys. Her colourful and layered pieces take audiences on a trip across different contemporary (sub)cultures, defying habitual representations of femininity and nature in an ironic ode to rebellion and joy. Ancient beasts, rituals and present-day references fill her production, appearing in both abstract and figurative forms that similarly defy static parameters of normativity.

MA$ARATI

Mathias Masarati Hagen alias MA$ARATI (f. 1991) er en norsk kunstner som har etablert seg som en unik og uredd kraft innen samtidskunsten. Med sitt fargerike, lekne og ekspressive uttrykk – enten det er i klesdesign, tatoveringer eller malerier – har han fått oppmerksomhet både nasjonalt og internasjonalt. Hagen har opparbeidet seg en imponerende kundeliste, inkludert kjente navn fra hiphop- og popkulturen. Blant hans samlere er superstjernen Post Malone, som nylig kjøpte inn ti av hans største kunstverk, samt artister som KYLE og Roy Wood$. I Norge er han også anerkjent, med kunder som Unge Ferrari, Arif og Rolf A. Hoff, en av Norges mest fremtredende samlere av samtidskunst. Hagens kunstneriske univers er en surrealistisk verden fylt med abstrakte figurer, dyr og blomster, som vibrerer av energi og emosjonell dybde. Hans spontane og eksplosive uttrykk trekker på innflytelser fra kunstnere som Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso og George Condo. Som Condo, utforsker Hagen det absurde og fragmenterte, og kombinerer dette med en råskap som reflekterer hiphop-kulturens essens. Tematisk spenner Hagens kunst fra kjærlighet og empati til sinne og ensomhet. Med en teknikk som ofte blander akryl, oljepastell og byggeskum, skaper han verk som bryter med konvensjoner og fremstår som både utfordrende og forfriskende. Masarati maler på egne premisser, og hans kunst speiler en uredd og spontan livstilnærming som begeistrer både publikum og kritikere. Oppvokst på Hamar, startet Hagen sin karriere etter å ha lagt snowboardet til side for å satse på kunsten. Som tenåring flyttet han til Trysil for å gå idrettsfag, men i 2014 tok han steget til Oslo for å studere ved Einar Granum Kunstfagskole. Allerede før han var ferdig utdannet, hadde han skapt et navn for seg selv via Instagram og selvgjorte reiser til Los Angeles, som åpnet dører til det internasjonale kunstmarkedet. Hans første separatutstilling, “Wildlife,” ble arrangert i 2019 på Fineart, hvor over 50 verk i ulike teknikker ble nærmest revet bort. Etter suksessen har han hatt flere store utstillinger i New York, Bergen, Stavanger og Hamar. Nylig har han også vært aktuell med en separatutstilling i Dubai i oktober 2025, en milepæl som ytterligere bekrefter hans posisjon som en kunstner med global rekkevidde og påvirkning.Foto: V. Gelius

Magnus J. Helgesen

Magnus J. Helgesen (f. 1995) er en kunstner født og oppvokst i Bærum, med røtter dypt plantet i det urbane uttrykket og en leken tilnærming til verden. Han er én av tre medlemmer i kunstkollektivet DUER, som sammen utforsker nye visuelle språk og kollektive kunstneriske prosesser. Inspirert av den rå energien og spontaniteten fra graffitimiljøet, kombinerer Helgesen visuelle impulser med en barnlig nysgjerrighet og undring – et perspektiv som gir arbeidene hans et særegent, ærlig og ufiltrert uttrykk. Gjennom sine arbeider inviterer han publikum inn i en verden der det spontane får plass, og hvor det å se med “barnets blikk” blir en radikal og forfriskende motstand mot en ofte overkomplisert virkelighet. Helgesen har vært aktiv på den norske kunstscenen siden slutten av 2010-tallet, med både solo- og gruppeutstillinger, samt en rekke utsmykkingsoppdrag og samarbeidsprosjekter med artister, festivaler og offentlige rom. Solo Exhibitions 2023: DUER PÅ DUER, Galleri Duer, Oslo 2023: To fluer i en smekk, Gategalleriet, Bergen 2022: Sometimes DUER sucks, Gategalleriet, Bergen 2021: Prototype, Bærum Kulturhus, Sandvika Group Exhibitions 2024: Opening New Gategalleriet, Bergen 2024: Soli Brug, Norge 2023: Opening Exhibition, Galleri Duer, Oslo 2022: Kollektivutstilling, Soli Brug, Greåker 2021: As Far As My Eyes Can See, Bomuldsfabrikken, Arendal 2020: Juleutstilling, Galleri FineArt, Oslo Commissioned Work & Collaborations 2024: Underground Golf, Göteborg, Sverige 2023: Flere veggmalerier for Bærum Kommune, Sandvika 2022: Installasjon, FOMA, Fornebu 2022: Installasjon, IDYLL Festival, Fredrikstad 2022: Skreddersydd denimjakke, Steve Aoki 2021: Veggmaleri, Sandvika 2020: Veggmaleri, Opel Lørenskog 2020: Skreddersydd denimjakke, Astrid S 2020: Design & art direction, musikkvideo – Trippie Redd, Blackbear, Cheat Codes 2020: Veggmalerier, Skytterdalen, Bærum 2020: Veggmaleri, Monet-jubileum, Sandvika 2019: Dekorasjon av containere, Oslo S – Our Ocean 2019: Skreddersydd denimjakke, Swae Lee 2019: Installasjon, Xynteo Exchange, Oslo 2019: Skreddersydd denimjakke, 6ix9ine 2019: Installasjon, Kadetten, Sandvika 2019: Installasjon, IDYLL Festival, Fredrikstad 2019: Samarbeid med Douchebags, Oslo 2018: Veggmaleri, Sony Music / Jorja Smith, Oslo 2018: Installasjon, Stavernfestivalen, Stavern 2018: Veggmaleri, Tyler, The Creator pop-up, Sandvika 2018: Veggmaleri, Kadetten Festival, Sandvika

Mari Eriksen

Mari Eriksen (f.1995 Hurum) er utdannet billedkunstner fra masterstudiet på Kunstakademiet i Oslo i 2021. Hun jobber med store rom-installasjoner, skulptur, tegning, performance og tekstil. Eriksen vil forme, fortelle og formidle med et sett av materialer og med en insisterende holdning til at noe står på spill. Frykt, fortvilelse, håp og lek undersøkes, mens hun leter, samler, plundrer, setter sammen og viser frem. Et forsøk på a "ramme inn" situasjoner eller tilstander i og mellom mennesker og et ønske om å bidra til kollektiv og individuell opplevelse av undring og refleksjon; konfrontere "virkeligheten" med noe grunnleggende menneskelig. Hun holder fast i en upresis og improvisert tilnærming. Når verkene er etablert i rommet endres bevisst søkelyset på det praksisfelleskapet som kan oppstå når publikum motes i og rundt verket. Pa hvilken måte kan man bevege seg i rommet - sammen eller alene - Hva erfarer hver enkelt og hva erfarer vi sammen? Eriksen har stilt ut på blant annet Kongsberg Kunstforening, Skog Artspace, Loftet- Kunstnernes Hus, BO (Billedkunstnerne i Oslo), Prosjektrom Helium, Galleri Seilduken, Uferhallen i Berlin, Buskerud Kunstsenter og Drammens museum. Hun er aktuell med en separatutstilling pa 22 juli senteret vår 2025, og en separatutstilling på Vestfold Kunstsenter i 2026. EDUCATION2019-21: MA fine art, Kunstakademiet, oslo national academy of art, no2015-18: BA fine art, Cambridge school of art, uk SOLO EXHIBITIONS2026: (upcoming)Vestfold Kunstsenter, Tønsberg2025: (upcoming)22 juli senteret, Oslo 2024: Kongsberg Jazzfestival (upcoming) - Kunstprosjekter ulike lokasjoner på festivalområdet 2023: Kongsberg Kunstforening- Jeg vil hoppe paradis2022: Buskerudmuseet - Portåsen. Floker / Mjøndalen2022: Kongsberg Jazzfestival - Kunstprosjekter ulike lokasjoner på festivalområdet2021: Galleri Seilduken - Respite room / Oslo2020: Galleri Seilduken - Breath Im seeking you / Oslo2020: Akademirommet, Kunstnernes Hus - Defence Bunker for the unpredictable / Oslo DUO EXHIBITIONS2022: Loftet, Kunstnernes Hus - Hide and seek / Each one is good in his own house and garden - m/Kier Cooke Sandvik - FKDs Artists Duo Show / Oslo2019: Resepsjonsgalleriet, Khio - Landing - m/ Jinbin Chen / Oslo2019: Studio Baustelle - Fragments of a turbulent landscape - m/ jazzkomponist Leon Røsten / Berlin GROUP EXHIBITIONS2025: (upcoming) KÖSK - Off the wall / Oslo2025: (upcoming) Galleri Duer / Oslo2024: HULMUR gallery Mjelva - stortinget t-bane stasjon /Oslo2023: SKOG artspace - Vinterutstillingen / Oslo2023: NITJA senter for samtidskunst - Kunstloungen / Lillestrøm2022: BO (Billedkunstnerne i Oslo) - Mistakes were made - curated by Mathilde Carbel / Oslo2022: Drammen Museum - Novemberutstillingen. Lychepaviljongen / Drammen2022: Prosjektrom Helium - Multippel 22 / Fredrikstad2021: Drammen museum - Novemberutstillingen. Lychepaviljongen. Juried by Kari Anne Helleberg Bahri, Per Hess, Yola Tsolis, Håvard S. Johansen og Susanne Kathlen Mader / Drammen2021: Buskerud Kunstsenter - Stipendutstillingen / Drammen2021: Kunstnernes Hus - The Great Indoors, master degree show/residency. Curated by Pedro Gomez Egana / Oslo2020: Galleri Seilduken - Solastalgic. Curated by Lesia Vasylchenco / Oslo2019: P0, Khio - There and after, Oslo 2019: Kunsthall Oslo - christmas exhibition2019: Total Museum - Image, between history and human, five interpretations / Seoul, Sør Korea2019: Galleri Seilduken - Show off / Oslo2019: Here and now - various locations / Oslo2019: Galleri Golsa - Got it for cheap / Oslo2018: Uferhallen - Ufer Open / Berlin2018: Ruskin Gallery - The sustanability art prize / Cambridge2018: Cambridge School of Art - Introspectrum / Cambridge2018: Gallery 9 - In situ / Cambridge2017: The David Attenborough Building - Geomancy / Cambridge2016: Ruskin Gallery - Prolusion / Cambridge OTHER2025: (upcoming) Sentralen - art workshop kids /Oslo2024-25: UKS - vara - nominationcomitee.2024(-): KÖSK - works for sale through the gallery.2024(-): Buskerud Kunstsenter - works for sale in their gallery shop2024: Oslo Open - Startblokka, Linderud2023: NITJA senter for samtidskunst - works exhibited in Kunstloungen at NITJA/ Lillestrøm2022/23: Kunstnernes Hus - T-shirt project - ten pieces for sale at Kunstnernes Hus / Oslo2022: Atelier.as - works for salt in connection to atelier.as christmas calender. Exhibited in their space in Vika terasse, Oslo2022: Oslo Open - FKDS studiofellowship at Kunstnernes Hus2019: Akademirommet - co running the exhibition space in the back of Kunstnernes Hus, Oslo2019: Curator - w/ Solveig Ylva Dagsdottir. The sun sets at 17.45 at Akademirommet, Kunstnernes Hus. RELATED WORK2025: (upcoming) 22 jui senteret: art prosjekt mediated to school children2024: NBK Accosiation of norwegian visual artist - Vert under Høstutstillingen, Kunstnernes Hus2024: Munchmuseet:art-workshop for children at a two-day festival (mini-munch)2022-24: Kongsberg Jazz festival - residency position for newly graduated artist - development of various sitespesific art projects.2023 (-) Kunstnernes Hus - Resepsjonsvakt/vert2023 NBK Accosiation of norwegian visual artist - Vert under Høstutstillingen, Kunstnernes Hus2019: Artist assistant - two months assistant for artist Sandra Vaka Olsen, Berlin GRANTS2024: Billedkunstnernes vederlagsfond (NBK) Project support / Norway 2022: Viken Fylkeskommune - Utviklingsstipend kultur / Norge2022: Kulturrådet - Prosjektstøtte - m/FKDS atelierfelleskap / Norge 2021: Kulturrådet - Diversestipend for nyutdannede kunstnere / Norge2021: FKDS fondet for kunst og designstudenter ((Fund for Art and Design Students))Ateliéstipend, Kunstnernes Hus / Norge

Martin Schreiner (m.a.b.io.s)

Martin Schreiner, born in 1986 in Fredrikstad, primarily works with pen drawings on paper.Martin Schreiner creates unique universes where mythical figures, historical and pop culture references, and intricate abstract patterns form the basis for personal narratives.Solo exhibitions2023 - Bare én kveld - SelvorganisertNorge2022 - Ingenting å si. Ting å tegner - Buer Gallery - Norge2019 - FREROX - Oslo Galleri - Norge2018 - Jeg husker ingenting, men jeg vet jeg hører hjemme her - Fredrikstad Kunstforening - Norge2016 - Etter all denne tiden - Rod Bianco Gallery - Norge2016 - Bær krykken som en krone - Galleri Golsa - Norge2015 - Mørk var natten/ Kald var marken - QB Gallery - Norge Group exhibitions2023 - Inkarnasjon - Gamle Munch - Norge2021 - Kittelsens fødselsdag - Munchs Atelier på Ekely - Norge2020 - Konstellasjoner - Buer Gallery - Norge2019 - Vinterutstillingen - Soli Brug Galleri - Norge2018 - Nordiske Allianser - Soli Brug Galleri - Norge2017 - Gruppeutstilling - Sandefjord Kunstforening - Norge2016 - Gruppeutstilling - Oslo Galleri - Norge2016 - Varde, Go With The Flø - Studio Hugo Opdal - Norge2014 - Skillingsviser - QB Gallery - Norge2014 - Fortrolighet - Hydrogenfabrikken - Norge2013 - Verk, National Constitution Center Philadelphia - Den Norske Ambassade Washington - USA2012 - 1814 - 2014 Norsk Grunnlov, Amerikansk Inspirasjon - Galleri Festiviteten - Norge2011 - Kunstresepsjonen Litteraturhuset Fredrikstad - Norge

Martin Øvrevik

Morten Abel

Morten Abel (f. 1962) er en av Norges mest markante artister og låtskrivere, kjent for sin evne til å bevege seg fritt mellom uttrykksformer. Parallelt med musikken har billedkunsten alltid vært en sentral del av Abels virke, og i 2020 fullførte han sin treårige utdannelse ved Kunstskolen i Stavanger.Abel arbeider med en umiddelbar og ekspressiv malerisk tilnærming, og motivene hans beveger seg ofte i grenselandet mellom det figurative og det symbolske. «Jeg ønsker å fremkalle en uro i bildene mine», sier han selv, og gjennom energiske penselstrøk og et fargesprakende formspråk, formidler arbeidene hans en følelse av både intensitet og tilstedeværelse.Han har tidligere stilt ut ved Bølgen Kulturhus, KHÅK Kunsthall og Soli Brug, og markerer nå sin første visning i Oslo med utstillingen Heads and Horses på Galleri Duer – en serie malerier som viderefører og utvider Abels billedkunstneriske univers.

Morten Haga

Morten er en norsk kunstner som skaper abstrakte malerier med akryl og olje. I hans verk står farge, form og komposisjon i sentrum. Morten har utviklet en unik stil som henter inspirasjon fra abstrakt ekspresjonisme, colourfield-painting, collage, grafisk design og samspillet mellom digitale og analoge medier.Musikk har spilt en betydelig rolle i Mortens liv, og dette gjenspeiles i kunsten hans. Han har som mål å vekke de samme følelsene som musikk kan formidle. Morten ønsker å knytte bånd til sitt publikum ved å fremkalle lignende følelser gjennom kunsten sin. Med bakgrunn innen musikkproduksjon overfører Morten mye av denne erfaringen til sin nåværende prosess. Tidligere utstilt hos: FineArt, Køsk og GalleriGeo

Nikolai "NIX" Gyllenhammar

Oliver Crowther

Oliver Crowther (f. 1995) går siste året på grafikklinjen på Kunsthøyskolen i Oslo (2023-2026) og er medlem av NBK og LNM. Kunstneren arbeider med et bredt spekter av uttrykk – fra grafiske teknikker og oljemaleri til tredimensjonale arbeider i gips og keramikk. Gjennomgående i kunstnerskapet er figurative motiver og en interesse for hvordan mytiske og hverdagslige elementer kan eksistere side om side. Crowther beveger seg fritt i Oslos uetablerte kunstmiljø. Han har vist arbeider på vannhull som Mastermind, Storgata 26 og Bruket, deltatt på Høstensjøutstillingen, såvel som utstillinger ved Galleri Fineart og Galleri Duer.Crowther er aktuell med sin første soloutstilling "Blekmørkt" i November 2025 hos Galleri Duer.

Ólöf Kristín Ólafsdóttir

Ólöf Kristín Ólafsdóttir (b. 1993) is an Icelandic artist based in Oslo, Norway. Her work explores themes of identity and the intricacies of contemporary society, delving into the complexities of human experience. Ólöf's primary focus is on androgynous figures, painted in oil, blurring the lines between masculinity and femininity. Through blending of realistic and surreal elements, Ólöf crafts evocative images that push the boundaries of traditional artistic representation, offering a fresh perspective that challenges our perceptions of reality. Solo Exhibitions 2021 “Funhouse” solo at Mongrel. Brisbane, Australia Group Exhibitions 2025 Galleri Duer. Oslo, Norway 2025 “Undergrunnsutstillingen 7” Guttestreker. Oslo, Norway 2025 “Fever Dream of Divine Beauty” The Trophy Room. Los Angeles, USA 2024 “Oh lá lá” Smack Gallery. Lille, France 2024 “Høstensjøutstillingen” Gallery Eterfabrikken. Oslo, Norway 2024 “Eternal elements” Complex 156 Gallery. Zürich, Switzerland 2023 “Onism” Ventspace. Brisbane, Australia 2021 “Digital Formidling” Oslo Metropolitan University, Virtual Gallery OsloMet. Oslo, Norway 2019 “Mid Year Show” Oslo Metropolitan University, Gallery OsloMet. Oslo, Norway 2018 “Junior Show” Oslo Metropolitan University, Gallery OsloMet. Oslo, Norway Publications 2023 RARA issue #6 Education 2020 Queensland University of Technology Australia, Visual Arts Open Studio, Scenography, Motion Design, Visual Communications 2018 Oslo Metropolitan University, BA in Art, design and dissemination. 2015 Reykjavík School of Visual Arts, Fine art department

Per Øyvind Skjærvold

Per Øyvind Skjærvold, født og oppvokst i Fredrikstad, hvor hans uttrykk begynte å formes gjennom graffiti tilbake på sent nittitall - tidlig to tusen. P.Ø. jobbet tidligere som illustrator og storyboard kunstner, for mastergrad i teater og arbeid som skuespiller og teaterscenograf i Bergen.P.Ø. tegner store penntegninger, hvor han liker å dykke dypt ned i en stemning eller atmosfære, søker ofte noe som foles universelt og tidløst. For det meste bruker P.Ø. penn og blekk og har dyrket tegning siden jeg var liten. For P.Ø. har det alltid handlet om strek og håndverk.P.Ø. lager også oljepasteller og blekkmalerier i større formater, eller så er han ute og tegner folk, bygater og landskap.CV:Kuro (2024).Hos Arne's gruppeutstilling - Sva Marga(2024)Høstensjø utstillingen(2024)Gruppeutstilling hos Oslo Rammeverksted (Desember 2024)Sommerutstillingen pả Gehør (Juli 2025).Høstutstilling hos Galleri Duer (2025)

Petter Wang

Paintings and more. Petter Wang and his art aim to awaken feelings and ignite thought. This can be comforting feelings and thoughts. It can be a visually pleasing color combonation, or something deeper and more complex. Wang leaves that to his audience. Oil painting is primary, with visible roots in drawing. You might stumble upon prints, installations and video, as Wang is a pony with several tricks. «I wish the art I make that is more present than myself, and lives longer. I want people to think about me and what I stand for when they see my art. That is kindness, tolerance and love. Enjoy life, and live for those who can’t.»

Ragnhild Nes

Ragnhild Nes (b. 1993) is a Norwegian visual artist working in painting, drawing, and sculpture. Her work unfolds through abstraction, where colour, form, and light are layered with influences from her surroundings, cultural encounters, myths, and art historical references. Nes explores how experience, memory, and history can be transformed into compositions that are both tactile and poetic.Writing is integral to her process: each work begins with words on the blank surface. Sometimes they are hidden beneath layers of paint, like traces of memory, while at other times they resurface in titles, colours, structures, or as stitched sentences across the canvas. In this way, language becomes inseparable from the visual, creating works where meaning emerges gradually through depth and layering.Nes has exhibited in Norway and internationally, among other a solo show at SARP Gallery, Italy (2022), and Tableau, Copenhagen (2024). Foto: Julianne Leikanger

Sofia Quan Heggelund

Sofia Quan Heggelund arbeider med farger, abstraksjon og repitisjon. Det er intuitivt og verkene utvikler seg organisk gjennom utforskning av farger og former som skaper et eget univers.

Sofie Kjørum Austlid

Stella Vallik

Stella Vallik (b. 1996) is a Danish artist currently enrolled at Oslo National Academy of Arts in the MFA program Print and Drawing. In her works, Stella becomes a speaker for other species, letting animals and mythical creatures dominate the narrative, thus questioning the bias towards human superiority above other species. Inspired by science fiction and folklore, her altenative cosmologies makes the viewer reflect on our current world situation, affected by climate change, pollution and the sixth mass extinction event.

Stig Magnus Makipark

Stig Magnus Makipark (f. 1995) er en norsk kunstner med røtter fra Sør-Korea. Han har arbeidet med kunst siden han var 15 år og er selvlært, formet gjennom erfaring, eksperimentering og et liv nært kunst- og undergrunnsmiljøet. Siden 2016 har Makipark vært en del av kunst kollektivet DUER, som bl.a. i 2023 åpnet galleriet Duer i Oslo. Hans praksis spenner fra akryl og oljemaling til oljestifter, garn og keramikk, med en kontinuerlig utforskning av ulike medier og teknikker. Makipark har deltatt på en rekke utstillinger og har blant annet stilt ut hos Fineart, Soli Brug, Bærum Kulturhus og Bomuldsfabriken Kunsthall.

Terje Uhrn

Terje Uhrn (f. 1951) Terje Uhrn, kjent som en ledende figur fra 1980-tallets Lambrettagruppe, har en monumental tilnærming til det abstrakte maleriet. Hans bruk av geometriske former, som ser ut til å strekke seg ut av bildeflaten, gir verkene en følelse av uendelighet og rom. Uhrns arbeider balanserer mellom det konkrete og det abstrakte. Hans kunst er sterkt påvirket av musikk, som ofte fungerer som utgangspunkt for de visuelle reisene verkene hans tar betrakteren med på. Uhrns arbeider er kjøpt inn av viktige offentlige samlinger som Nasjonalmuseet, hvor verk som Relieff II og Ultrabøyle inngår, samt Stortingets kunstsamling. CV- Terje Uhrn Terje Uhrn Født 1951 i OsloStatens Håndverks kunstindustriskole, Oslo 1974-79Statens Kunstakademi, Oslo 1980-84Medlem av Lambretta, Oslo 1982-86 Separatutstillinger Galleri K, Oslo 1986-88-92-99Bergen Kunstforening, Bergen 1989Galleri F-15, Oslo 1991Kunstnernes Hus, Oslo 1991 Trondheims Kunstforening, Trondheim 1993Kunstnerforbundet, Oslo 1994-03- 13Nordnorsk kunstnersentrum, Svolvær 1994Galleri Langegaarden, Bergen 1996-2000-05-10Galleri Aakern, Kongsberg 2005Hå Gamle Prestegård, Jæren 2010 Galleri Trafo, Asker 2011 Kollektivutstillinger i Norge (utvalg)”Tidskonsept I, II, III” med ”Lambretta”, Oslo 1982-83-84”Lambretta” i Wang Kunsthandel, Oslo 1983”Eikaas og hans elever” Oslo kunstforening, Oslo 1987”Posisjoner” Norsk maleri i 1980-årene, Trondhjems Kunstforening 1990”Billed-Rom” U.K.S, Oslo 1991”SKINN” Nordnorsk kunstnersentrum, Svolvær 1992Kunstnerforbundet, Oslo 1992”Homage”, Trondhjems Kunstforening, Trondhjem 1993”Raderklassens arkiv 1899-i dag”, Galleri K, Oslo 1995”Raderklassen 100 år”, SHKS, Norske Grafikere 1999Christiansandssand Kunstforening, Kristiansand 2002”Norske maleres tegninger” Blomkquist, Oslo 2004” Pieces of energy” Statoil Hydro art collection. Stavanger 2008” Norsk grafikk” Kongsberg Kunstforening………………………………………………… 2009” Kunsten å falle” m/ Lambretta. Preus Fotomuseum Horten………………………….....2009” Blodig alvor ”. Norsk kunst på 80- tallet. Bergen Kunstmuseum………………………. 2010-11 Bærum Kunsthall ( B. Greging, D. Leversby, U. Valde Jensen og T. Uhrn) 2016 ”Reasons to live” Bølgen Kulturhus, Larvik 2016 Lambretta (1982 -1986)Edgar Ballo, Axel Ekwall, Erik Evensen, Ole Henrik Hagen, Jon Arne Mogstad, Terje Uhrn 1985 Lambretta, Nordiskt Konstcentrum, Helsingfors Tidskonsept lV, Lambretta, Leifsgade, KøbenhavnTidskonsept iv, Jøtul fabrikker, for spillefilmen X1985 Norsk kunst i dag, Lambretta, Neue Gallerie,Aachen and Royal College of Art, London 1984 Tidskonsept lll, Lambretta, Henie - Onstad Kunstnersenter1983 Tidskonsept ll, m/Einstürtzende Neubauten, Lambretta, Lakkegata, OsloLambretta, Wang Kunsthandel, Oslo1982 Tidskonsept l, Lambretta, Lakkegata, Oslo Kollektivutstillinger i utlandet (utvalg) Nordisk Konstcentrum, Helsingfors, (m/ ”Lambretta”) 1985”Tidskonsept IV” Islands-Brygge, København, (m/ ”Lambretta”) 1986”Norsk kunst i dag”, Neue Galerie, Aachen, (m/ ”Lambretta”) 1986”Norsk kunst i dag”, Royal College Of Art, London, (m/ ”Lambretta”) 1986”Aurora”, Nordisk Konstcentrum, Helsingfors 1987”Anualen”, Wasahallen, Stockholm 1989”Nor/Arab”, Dubai 1991”Nordiske Tegninger”, Helsingfors, Århus, Bergen 1992”Norsken”, Göteborg Konsthall, Göteborg 1992”ARS Baltika”, Skaaraborg 1994”Norsk Kunst I Dag”, Bratislava 1995 UtsmykningerForsamlingsalen / trapperommet ved Midtstuen skole med E. Ballo, Oslo 1987Lyssjakt, Linstow Eiendom, Oslo 1995Inngangsparti.Det nye Regjeringsbygget.(R5). 1995.Mølladammen Skole, Forsamlingsal og inng. parti, Bærum 1995Ågaard Sykehus, Inng. parti med A. Hovig, Tromsø 1995Norges Veterinær Høyskole, Auditoriet, Oslo 1996Engebråten Skole, inng. parti og trapperom, Oslo 1997Drammen Postterminal, Drammen 2001”Navigator Of The Sea” Cruisebåt, Karibien 2002Rolfsrudhjemmet, inng. parti, Lørenskog 2004 Universitetet i Tromsø 2005 Offentlige innkjøp: Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Museet for Samtidskunst, Nasjonalgalleriet, Bergen Billedgalleri, Utenriksdepartementet, Stortinget, Statoil, Telenor, Den Norske Bank. Div.Div.gjestelærer.SKA. 1989.Amanuensis 2 . SKA. 1990.Opptakskomiteen.SKA. 1991-1992.Innkjøpskomiteen. Museet for Samtidskunst. Oslo…………………………………………1991Faglærer.Oslo tegne og malerskole. 1992-1996.Statens stipendtkomite . 1996-1998.Sensor for Bacelor studenter. Bergen Kunstakademi………………………………………2007, 2008

Thea Klingvall

Thea Klingvall har en BA i detaljhandel fra Westerdals Oslo. Fra 2006-2010 gikk hun i tillegg i lære hos Jonny Andvik, kjent som en av de fremste figurative malerne i Skandinavia fra sin generasjon. Hun arbeider innen figurativ tegning, grafisk tegning og oljemaling. Arbeidene til Thea handler om å finne friheten til å være kvinne og motet til å være modig og skamløs. Klingvall utforsker kontrasten mellom det svært realistiske og abstrakte farger. Mens hun fokuserer på tradisjonelle teknikker, som maling og illustrasjon, kombinerer Thea disse på nye måter for å skape et moderne uttrykk.

Thomas Urbye

Thomas Urbye (f. 1957.) - kjent som “Skyggen” i kunstkretser, er en norsk selvlært kunstner. Etter 2 år i lære hos kunstner Sverre Schyberg-Olsen, opprettet Urbye egen kunstpraksis for over 25 år siden. Med en rekke solo-utstillinger bak seg er Urbye å regne som en erfaren kunstner i det norske kunst miljøet. “Urbye combine the vulnerable and the delicate in his limited palette with the raw and intense in his use of texture. The works inhabit an infinite spectre of emotion, and perhaps it is applicable to say he finds a solution to an idea of ‘conflicting’ themes by embracing them with a deep understanding and calm. His lines and composition do not convey conflicting contrasts, but rather accepting them with determination, portraying a span of life, as Urbye explains himself”. Separatutstillinger: 2016 - COME TO TERMS. Galleri A. Oslo, Norway2014 - WITHOUT FURTHER ADO Galleri A Oslo, Norway2012 - FORWARD REWIND Hole Artcenter. Norway2010 - Hole Artcenter. Hole, Norway2008 - ACCUMULATED TIME Galleri Elenor. Oslo, Norway

Tobias Ryen Amundsen

Tobias Ryen Amundsen (f. 1992) er en norsk maler som arbeider med motiver inspirert av impresjonismen, men med en rå uttrykkskraft hentet fra ekspresjonismen. Det tradisjonelle abstraheres og fragmenteres, og forenes med et mer moderne, personlig formspråk. Kjernen i arbeidet hans ligger i kontrasten mellom lys og mørke – og i følelsene som vokser frem i dette spennet. For ham handler det om å fange det ekte og rå, det som pulserer under overflaten av vår virkelighet: latter, tårer, blod, svette, sol, dis og jord – alt det kroppslige og åndelige, alt vi ser og ikke ser, men likevel kjenner. Hans kunst er en hyllest til livet og mennesket – en motgift til meningsløsheten. En brodd i natten, en ild i hjertet. En søken etter det hellige i det jordiske. Amundsen arbeider for tiden med samlingen «Gullserien», og verkene som stilles ut er en del av denne pågående kolleksjonen.

Tonje Moe

Mitt kunstneriske virke handler om autentisitet: hvordan kan jeg best mulig være tro mot mine egne indre impulser? Tendensen har vært å sensurere hvis det føles som om noe ikke "passer inn", og min stadig tilbakevendende jobb er å motarbeide dette, og å holde på følelsen, impulsen. Dette har de senere årene blitt forsterket gjennom dyptgående arbeid med kunstterapi og nattens drømmer. Hvis jeg ikke er sann, så får jeg svar gjennom drømmene med en eneste gang. Dette er ikke bare et personlig tema, men vises i det kollektive - hvordan uttrykke seg selv som den man faktisk ER, istedenfor den man tror at andre forventer at man er? Dette er et krevende, men nødvendig arbeid. Vår styrke ligger i vår individuelle unikhet, å la den få skinnne: Slik fletter vi oss også sammen kollektivt! Den aller beste medisin mot bitterhet, sjalusi og klandring er nettopp dette - å leve ut DINE potensialer fullt ut. - Jeg må være sann ovenfor den dialogen som oppstår mellom bildene og meg selv. Ved å gå maleriet i møte, kommer helt tydelige instrukser innenfra. Ved å følge disse, får bildet ta den form DET vil. Paradokset er at ved å la intellektet, (som er det fakultet man vanligvis vil regne som synonymt med klarhet) få dominere litt mindre, så oppstår faktisk en større klarhet enn før. Evner denne klarheten å skjære igjennom til noe i betrakteren - noe uoppdaget? Skal sårene på vår kollektive samfunnskropp heles, må man starte med sin egen kropp. Kroppen blir verktøyet. Gjennom den sanses impulsene. Og kanskje den vanskeligste av alle øvelser - ikke å ignorere egoet, men å la intellekt og sanser danse. Brancusi sa:- Things are not difficult to make; what is difficult is putting ourselves in the state of mind to make them. Bare når jeg evner å kvitte meg med min baggasje, kan temaet få komme igjennom. Om dette er en figur eller en boks eller en sort flekk, det er ikke min sak. Kan man stilne de ytre stemmene, så kan man kan høre de indre. Og denne kampen kjempes hver dag.